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(Génova, 27 septiembre 1782 - Niza, 27 mayo 1840)
Violinista italiano que apareció por primera vez en público a los nueve años de edad. En 1789 empezó su carrera ambulante, conquistando fama de violinista de extraordinaria potencia musical. En 1828 extendió sus viajes fuera de Italia y visitó Viena, Berlín, París y Londres. Compuso gran número de piezas para violín y algunos «Caprichos» que Schumann y Liszt adaptaron para piano. Ejerció sobre el público una sugestión extraordinaria y su fórmula fue: «Hay que sentir para hacer sentir». Sus obras son 24 «Caprichos», doce «Sonatas y tres «Cuartetos». Sobresalió por su habilidad en el manejo de la doble y triple cuerda y en la producción de sonidos hasta entonces desconocidos en el violín.
(Karew, 28 marzo 1835 - San Petersburgo, 28 marzo 1881)
Compositor ruso, que a los siete años de edad interpretaba ya a Liszt, debido a su gran disposición para la música. A causa de pertenecer a una familia aristocrática, tuvo que seguir la carrera de las armas. Siendo oficial, junto con Borodine, César Cul, Balakirev y Rimski Korsakov, formó el famoso «grupo de los Cinco», fundador de la moderna escuela rusa. Con una instrucción musical deficiente consiguió hacer una obra fuerte y robusta. Su obra maestra es la ópera «Boris Godunov» (1874), adaptación del drama de Pushkin; otras óperas son «La Kjiovanchina» y «La Feria de Sorochinski»; entre las demás destacan «Noche en el Monte Pelado», «Cuarto de niños», «Sin sol» y «Cuadros para una Exposición». Buscó siempre incorporarse a la música dramática del elemento popular no sólo en sus formas sino mejor aún en el alma atormentada y llena de pasión que palpita en el pueblo ruso.
(Salzburgo, 27 enero 1756 - Viena, 5 diciembre 1791)
Compositor alemán. Fue un niño precoz que a los tres años de edad tocaba el piano y a los cuatro dictaba a su padre minuetos y pequeñas piezas. A los seis años, interpretó un concierto en Munich y otro en Viena. A los siete actuó como intérprete de piano y violín en Augsburgo, Maguncia, Colonia, Bruselas, París y Londres, con éxito, en un viaje que duró tres años de continuos conciertos. En 1769 fue nombrado director de la capilla archiepiscopal de Viena, y poco después emprendió con su padre un viaje a Italia donde triunfó plenamente. A los catorce años había compuesto tres óperas y varias sinfonías y serenatas. Su Idomeneo di Creta marca el fin del periodo juvenil y de la influencia italiana y el principio de su estilo inconfundible. En 1787 compuso en Viena «Don Juan», suma y compendio de todas las perfecciones donde su genio llega a la cumbre. Suyas son también «Las bodas de Fígaro» y «La flauta mágica». Su última obra fue una «Misa de Requiem» que dejó incompleta. Su fecundidad asombrosa es única en la historia de la música y se ha dicho que la suya es la expresión más acabada de ésta. Hombre bueno y resignado, fue objeto de envidias y murió pobre después de haber enriquecido a sus editores.
(Cremona, 1568 - Venecia, 1643)
Compositor italiano, considerado el padre de la moderna Armonía. Se dio a conocer por sus óperas «Ariana» у «Orfeo», y fue llamado a Venecia como maestro de la capilla ducal de San Marcos. En estas producciones ya se reveló como un innovador, atacando los acordes disonantes sin preparación lo que le sirvió mucho para expresar en sus composiciones sentimientos patéticos y que es un procedimiento característico de la moderna tonalidad. En 1633 recibió las sagradas órdenes y entre sus composiciones religiosas está una «Misa a seis voces» (Venecia, 1610), «Misa a cuatro voces» (Venecia, 1640), «Salve Regina» y «Lamento» (Venecia, 1623). Entre las obras teatrales destacan la ópera «El rapto de Proserpina» y «El retorno de Ulises». Muy célebres son sus «Madrigales», entre ellos: «Primer libro de Madrigales a 5 voces» (Venecia, 1587) y «Madrigales guerreros y amorosos» (1638).
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